jueves, 29 de septiembre de 2011

Programación The Loft Octubre 2011.

Gesaffelstein, que ya ha publicado tres Eps (Variations y Conspiracy PtI y Pt II) en menos de dos años en el prestigioso sello Turbo, es el encargado de abrir la programación del mes de Octubre en The Loft a base de ese electro repleto con toques industriales rociados de atmósferas complejas.
El belga Stefaan Vandenberghe aka  Dr. Lektroluv  se presenta el el club de Poble Nou para ofrecernos otro de sus shows alocados tras los platos, donde tan sólo el desenfreno y la locura danzante tienen cabida.
La elegancia en los turntables vuelve a Barcelona.Ewan Pearson, licenciado en Filosofía, profesor de universidad y escritor de varios ensayos, a parte de dj excelente que muy pronto nos presentará su nuevo cd mix editado bajo el sello Kompakt, con título “We Are Proud Of Our Choices”.
 ”Puesta de Sol” (Factor City, 2009), supuso su granito de arena para el sello catalán. Su creador, Alexander Kowalski, sabe muy bien a que juega cuando pretende hacer bailar al personal en sus explosivos lives. Tienes la oportunidad de comprobarlo el viernes 14.
Sus lives paseados por festivales como el Detroit Electronic Music Festival o el Global Gathering, o su pedazo de tema ” Deeper Shades of Black”, himno del prestigioso club berlinés Berghain, nos sirven de excelente sello de presentación para introducirnos a Psycatron…. Sus lives son pura energía, no engañamos.
Vuelve a la ciudad condal el veterano dj y productor Luke Slater. Maestría y saber hacer, Luke nunca falla.
Para cerrar el mes de Octubre, Henry Saiz en su gira presentación de su último cd mix Balance Series, tan alabado por público y prensa, promete una noche de lleno hasta la bandera.

Sábado 1:
Gesaffelstein DJset + D.a.r.y.l
Viernes 7:
Dr. Lektroluv + D.a.r.y.l
Sábado 8:
Ewan Pearson + Sidechains
Martes 11:
D.a.r.y.l + Sidechains
Viernes 14:
Alexander Kowalski + Mouseup
Sábado 15:
Psycatron Live! + Mouseup
Viernes 21:
Logo Live! + Nighty Max
Sábado 22:
SOUND PELLEGRINO THERMAL TEAM: ORGASMIC + TEKI LATEX + Nighty Max
Viernes 28:
BUGGED OUT: LUKE SLATER + Undo
Sábado 29:
HENRY SAIZ presents Balance Series + MouseUp
Lunes 31:
D.a.r.y.l + Nighty Max

Programación Octubre 2011 Sala Be Cool.

Promotor de las legendarias Below parties en Birmingham, el dj y productor Subb-An, de quién pronto tendremos más noticias en mixside, abre la programación del mes de Octubre en la sala Be Cool.
Desde Get physical llega M.A.N.D.Y para ofrecernos uno de esos sets tan frescos y divertidos.
El quinto aniversario lo celebraremos con uno que las lía y gordas. Radio Slave pondrá la pista giratoria de la Be Cool a punto de caramelo.
El sábado 22 tenemos la actuación de Motor City Drum Ensemble,  quién recientemente ha firmado un ecléctico mix para la prestigiosa saga Dj-Kicks.

Agenda SESIONES BeCool – OCTUBRE 2011
S1
Subb-An (Crosstown Rebels, Spectral Sound, Tsuba / UK)
Guim (Soundworks / BCN)
DJohnston
Redrum: NoMen DJ + Ruido Blanco DJs
J6 – Noise Club
Radiocontrol
Down n’ Dirty DJs (Australia)
The Zumers (Blanc, Suau / Reus)
Redrum: Los Gemelos Derrick (Guashaus / BCN)
V7 – Naked Hits
Frank Drebin
Nordberg DJ
Vincent Ludwig
Redrum: Indiespot DJs
S8
M.A.N.D.Y. (Phillipp) (Get Physical Music / GER)
DJohnston
Hector Mallén (Electronic Lifestyle / BCN)
Redrum: Killtheparty DJ: Songs of your life
Visuals: VJ Rent Me
M11 – Libido
Pau Roca
Gon
Redrum: Joan Tordera
J13 – Noise Club – YALL
YALL DJs
Redrum: Larrahona on the Rocks
V14 – Naked Hits
Frank Drebin
Nordberg DJ
Vincent Ludwig
Redrum: DJohnston plays “Whateva”
S15 – 5º Aniversario BeCool
Radio Slave (Rekids / GER)
DJohnston
Alfonso (Clock, The Monkey Bar / BCN)
Redrum: Viktor Olle (Crappy Tuesdays / BCN)
Visuals: Alex Marco
J20 – 3º Aniversario Noise Club
Maral Salmassi (Television Rocks / GER)
Radiocontrol
Xungasso
Redrum: NoMen DJ
V21 – Naked Hits
Frank Drebin
Nordberg DJ
Vincent Ludwig
Redrum: Indiespot DJs
S22 – MCDE DJ Kicks Tour
Motor City Drum Ensemble (MCDE, Raw Cuts / GER)
DJohnston
Pau Roca (Libido / BCN)
Redrum: Thug Ladies DJs
Visuals: Testphase
J27 – Noise Club – Plastidécor vs Algo Más Duro
KiC DJs
SuperCola
TvMnstr vs. PAC
Delreves & Darvsz (Girona)
Redrum: Psike + Dirty:Disko
V28 – Naked Hits
Frank Drebin
Nordberg DJ
Vincent Ludwig
Redrum: Indiespot DJs
S29 – Un aÑo de Homemade
Levon Vincent (Novel Sound, Deconstruct, Ost Gut, Underground Quality / NY)
Guim Lebowski
Ed Warner
Redrum: Gus Light Year (Comando Estelar / BCN)
L31 – Electronic Lifestyle
Hector Mallen
Jiuk
Redrum: HAL9000 DJ

viernes, 23 de septiembre de 2011

La Cova abre sus puertas


Tras un tiempo de letargo La Cova nos presenta una nueva etapa que dará comienzo el próximo 15 de octubre con la presencia del británico Paul Mac, que a base de bombo y platillo inaugurará la pista central de la sala.
Con nuevas reformas a base de estilismo moderno, equipo de sonido e iluminación renovado, nueva cabina de dj. a estrenar, performances, y una zona privee, se descubre un nuevo trayecto donde se apostará por la música electrónica de calidad y los sonidos más undergrounds en un espacio único como es esta cueva natural reconvertida a club em la población de Corbera de Llobregat.
Desde el blog cometa desearles toda la suerte del mundo a este club que a lo largo de los años y tras varias etapas ha salido a reflote para seguir ofreciendo un lugar con una atmósfera especial, y con una promoción que nos asegura muchas sorpresas para el deleite del personal.
http://WWW.LACOVA.ES/
AV.FONPINEDA S/N
CORBERA DEL LLOBREGAT - PALLEJA ( BARCELONA )
Como llegar:
GPS La Cova N 41.41972 º / E 1.94944 º
AV.FONPINEDA PALLEJA
En Bus LA COVA:
BUS Directo BCN-LA COVA
Salida Pl. Espanya
Horarios de Subida: de 00:00H a 03:00H
Horarios de Bajada: A partir 05:30H
En Coche:
Coger la autovía Barcelona-Lleida A2. Tomar la salida 599. Seguir dirección Vilafranca del Penedés-Tarragona por la B24 y tomar la salida 7(dir. Corbera-La Palma de Cervelló) Al llegar a la rotonda de Corbera alta girar la primera a la derecha por Av- Montmany, luego seguir la señalización.

jueves, 22 de septiembre de 2011

DyE- “Taki 183″ ( Tigersushi, 2011)

Bajo el seudónimo de DyE nos encontramos a Juan Guillebon, productor parisino alabado internacionalmente y a la altura de compatriotas suyos como  Joakim & Disco, Botox y Maestro.
DyE nos presenta este “Taki 183″ editado bajo licencia de Tigersushi, y que ha recogido muy buenas críticas, siendo apoyado por artistas de la talla de James Murphy, Dj Mehdi, Erol Alkan y James Holden.
A los 14 años, Dye ya tocaba la guitarra en una banda con músicos de Mali llamada Tropical Disco, es decir, el artista ya poseía una base que luego mejoró con sus estudios de ingeniería de sonido, Chelo y bajo eléctrico. Ya en el 2005 se une como bajista a la banda de Joakim, que le mantiene en la carretera durante los 3 años de gira, conociendo nuevas ciudades y participando en muchas grabaciones de los álbumes de Joakim. En sus propias palabras “fue una especie de Edad de Oro”, pero no fue hasta el año 2007 cuando gracias a las facilidades otorgadas por la red, DyE se dedicó a subir un tema nuevo cada semana a su Myspace, no pasando desapercibido por artistas como Zombie Zombie, Cosmo Vitelli y Feadz, que se deshicieron en elogios acerca de este enigmático artista.
En el disco podemos encontrar desde electro-pop de ensueño hasta shoegaze atmosférico, o dubstep del introvertido y Nu-disco de lo más alucinógeno. Vamos una caña de álbum donde DyE investiga diferentes tipologías musicales, como la armónica instrumental juntada con melodías y canciones cósmico-sintéticas.
Por suerte los miembros del personal de Tigersushi, Charlotte y Mathias,  descubrieron el talento de este bajista de la banda de Joakim (capo del sello), y no quisieron desaprovechar la oportunidad de que éste firmase su obra en el sello  francés. Su primer lanzamiento fue el Ep ” Imperator “, pero no supuso un salto al estrellato, vaya.
“Taki 183″ se abre con el tema “Nike” que fue creado para el 10º aniversario de Tigersushi, una verdadera explosión de sentimientos en una mezcla de sonidos ravers y Nu-Disco sintético. “Fantasy” es un corte de pop muy vocal y dulce y  en “Cristal D´Acier” observamos que el estado de ánimo de DyE  era mucho más “flojo” y decayente, con un bajo calcado al clásico Rollin´ & scratchin´ de Daft Punk.  Según el mismo DyE, cada pista de este álbum es el color de un estado de ánimo, una colección de canciones que sirven para crear su universo de ciencia ficción. “Vader” es una orgía de psicodelia sideral y  “Immortals Only” coquetea con la IDM más melódica. “ Hole In Ocean” nos sugiere un gran viaje a un lugar muy feliz, “Mattias & Charlotte” nos evoca momentos más oscuros y melancólicos. El poder de los sintes analógicos lo observamos en el tema que da también nombre al álbum “Taki 183″ y el electro sensual y vocoderizado de Star Vac cierra este completísimo trabajo.
Tracklisting
1. Nike
2. Fantasy
3. Cristal DʼAcier
4. Vader
5. Immortals Only
6. Hole In Ocean
7. Mattias & Charlotte
8. Dark White
9. Taki 183
10. Star Vac

Tutoriales : Producción de Música Electrónica II


¿ QUE ES EL MIDI ?
La tutorial de hoy la vamos a dedicar a la explicación del MIDI, siglas de Musical Instrument Digital Interface. Un sistema que apareció a principios de los 80 y que actualmente se ha convertido en la herramienta esencial de cualquier estudio casero o profesional.
Con la aparición de los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, módulos de sonido..., fueron numerosas las marcas comerciales que se lanzaron a la producción en serie de nuevos instrumentos electroacústicos. Esto generó ciertas incognitas.....???...seria posible poder controlar todos los instrumentos a la vez ?..... Es que de esta caja de ritmos me gusta el bombo, del sinte el crujido del bajo, del vocoder las voces robóticas y del sampler los loops de timbales que he grabado....¿¿¿ Como podré sincronizarlo todo a la vez ??? ....Si son maquinas ???........ Y encima estoy yo solo en el grupo y no puedo con todo!!!
Pues la respuesta a estas preguntas esta en el MIDI, para eso se creo. La primera prueba se realizo entre un sintetizador Yamaha DX7, una perla de la época muy utilizado por industrials and techno boys, y un Prophet VS, donde un instrumento le podía decir a otro toca esta nota que pulso y con el volumen que yo selecciono, creando de esta manera un idioma de interpretación e información de un instrumento a otro independientemente de la marca comercial. Un lenguaje universal, que permitia ejecutar 16 canales, vamos como si tuvieses 16 canales en una mesa de mezclas y los pudieses usar todos a la vez y con sincronía. Imaginaros 16 instrumentos diferentes o 16 efectos de sonido diferentes que se pueden usar todos conjuntamente, lo que en el argot seria 16 canales de mensajes MIDI, en la actualidad evolucionado a 32 canales.....ffffhhh....la Royal Filarmonica en tu casa y tú a lo Jesús López Cobo....controlandolo todo.
La interface MIDI como se ve en la imagen de arriba a la izquierda consta de tres conexiones de cinco pines, utilizadas mucho en los 80 para el conexionado de las cadenas HI-FI y equipos de música. La conexión OUT sirve para transmitir mensajes a otros equipos, por IN entra la información que recibe de otro instrumento, y THRU se utiliza cuando tienes ocupado IN, y necesitas conectar otro cacharrito más. Seria una copia exacta de lo que te entra por "IN" . Se transmiten mediante un cable DIN de 5 pines, a poder ser y esto es una recomendación lo más corto posible. Coloca tus instrumentos lo más cerca que puedas de tu interfaz MIDI para conectarlos con cables cortos de 1 o 2 mts. seria lo ideal para evitar posibles errores de retardo denominados RISE/FALL.
De esta forma podrás conectar 3 o 4 aparatos a la vez. y hacerlos funcionar todos al unisono, aunque a partir del cuarto siempre te aparecerán errores de sincronía llamados timing error. Esto era muy frecuente en los 80 cuando grupos de Tecno Pop, EBM, Industrial... salian a hacer sus conciertos y grababan sus discos con todos los aparatos conectados unos con otros, y siempre había algún sonido, casi siempre de la parte rítmica que entraba con un leve retraso. Ahora entiendo por que me cuesta tanto mezclar mis vinilos ochenteros.

En la actualidad esto se ha simplificado con una targeta de sonido con interface MIDI más un teclado controlador, o un piano eléctrico que tengas por ahí olvidado en un trastero. Con ello te podras montar tu sistema MIDI con la ayuda de un secuenciador (Ableton, Logic Audio,Nuendo, Sonar, Reason...). También si tienes una buena targeta que no tiene interface puedes utilizar un teclado maestro conectado por puerto USB o Firewire.
Bueno ya creo que tenéis una cierta idea del tema, si tenéis alguna pregunta o algún concepto a ampliar no dudéis en formularlo....Ya sabéis....un posteo y palante.....

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Reeko- “Empirical Science” ( Pole Recordings, 2011)

La séptima referencia del sello Pole viene firmada por el asturiano Juan Rico, más conocido entre todos nosotros por Reeko, uno de nuestros jóvenes talentos dentro de la vertiente más dura del Techno de nuestro país y fuera de él. Empirical Science nos presenta tres cortes de Techno de cuadriláteros de pesos pesados.
“Cyberpunk” abre este trabajo a base de eso, de Techno punkoide, de bajos de trazos gruesos muy EBM que apunta a la pista de baile sin contemplaciones. Beats secos y potentes conforman esta pieza de techno hormonado.
En“Dystopic Futures”  Reeko nos acerca a los ritmos más funkys, con cierto sabor americano. Techno provisto de una línea de sintes arpegiados, y unas frecuencias minimalistas que podían corresponder perfectamente a una de las últimas producciones de Mills. Baile neuronal y corporal por partes iguales.
Por último hallamos el tema que da nombre al 12 “. “Empirical Science” comienza con unos potentes bajos analógicos  que poco a poco van adquiriendo una estructura lineal y cierta oscuridad gracias a los efectos corrosivos de unas secuencias ácidas que dotan al track de muchísima fuerza.
La gente de Pole saben muy bien como tienen que hacer las cosas. Con este nuevo trabajo, nos lo vuelven a demostrar.
Tracklist:
1. Reeko- Cyberpunk
2. Reeko- Dystopic Futures
3. Reeko- Empirical Science

lunes, 12 de septiembre de 2011

Roberto- “Logical Progression Remixes” (Artform, 2011).

El sello fundado por Jamie Anderson en 1997 Artform nos presenta su nueva referencia que en este caso nos trae una serie de remixes del tema “Logical Progression” del artista británico Roberto. Estas remezclas vienen firmadas por dos leyendas del techno holandés como son Steve Rachmad y Jerome Krom, y otro remix elaborado por el mismo Jamie Anderson, que ponen de manifiesto como Artform sigue estando a la vanguardia en cuanto a sellos provistos de innovación electrónica.
El sello Artform ha acumulado más de una década de sonidos relacionados con el Techno Detroit y el Chicago House. Sus referencias siempre han sido alabadas por artistas de la talla de  Richie Hawtin, DJ Sneak, Derrick May, Kevin Saunderson, Dave Angel y Laurent Garnier. El sello, que lanzó los primeros discos de Jesse Rose y Jamie Anderson, así como demás música y remixes de artistas consagrados, es respetado por desempeñar un papel pionero integral de los fenómenos en todo el mundo Tech-House.
Inmerso en la cálida acogida de un gran número de lanzamientos en los últimos años, la música del británico Roberto está siendo apoyada por gente de  la talla de Ben Klock, DVS1, Speedy J y Shinedoe. Elaborado a partir de su Ep de debut en Artform “Logical Progression Ep” (Artform, 2010), este 12 ” ofrece tres remezclas a cargo del veterano productor holandés Steve Rachmad,  gran estrella de la progresión lógica con un su estilo muy duro pero inimitable.
La primera de las remezclas de Rachmad contiene 8 minutos de material que va directo a la yugular del oyente, como si de un arma blanca se tratase. Un track de Detroit techno épico y muy en la onda de las producciones de Steve bajo uno de sus múltiples a.k.a.s, concretamente el de Sterac. Techno que nos suena al de hace más de 10 años, poseedor de un groove hipnotizante y pegadizo, ideal para que no pares de bailar ni un sólo minuto.
El siguiente remix de Steve es su versión “Dub“, quizás más mental que la primera, pero sin abandonar el efecto danzante.
La última remezcla de Rachmad, su “Trip remix”, nos muestra la finura del estilo del holandés, que lleva la experiencia análoga al siguiente nivel.
Después hallamos el remix de Jerome Krom que juega con su colección de caja de ritmos Roland a base de ritmos percusionistas que destilan un elegante estilo Detroit a base de techno sintético cargado de acordes reverberizados.
Por último cierra este gran trabajo el remix de Jamie Anderson, un precioso corte de Deep Techno atmosférico y elegante.
Tracklist:
1:Roberto- Logical Progression Steve Rachmad Remix
2:Roberto- Logical Progression Steve Rachmad Dub
3:Roberto- Logical Progression Steve Rachmad Trip
4:Roberto- Logical Progression Jerome Krom Remix
5:Roberto- Logical Progression Jamie Anderson Remix

sábado, 10 de septiembre de 2011

Marian- “Only Our Hearts to lose” (Freude Am Tamzen, 2011).

“Only Our Hearts To Lose” es el primer Lp de Marian,  proyecto que surge de colaboración de Marek Hemmann y el vocalista Fabien Reichelt. Este larga duración supone la quinta referencia del sello germano Freude Am Tamzen. Un álbum que permite la conjunción de elementos tech-house con una suave y fresca brisa de jazz y elementos propios del pop más vocal y sensual, principales señas de identidad de Marian.
Desde hace mucho tiempo el artista Marek Hemmann del citado sello Freude am Tanzen ha tenido un papel muy importante dentro de la escena techno de Alemania  y su inclinación hacia la producción romántica y melódica lo han convertido  en el candidato perfecto para la experimentación con música de temas con mucha solera. Clubs, demás djs y sobre todo sus fans le conocen como un productor que ofrece estupendos trabajos individuales como su  álbum “In-Between” ( Freude Am Tamzen, 2009), colaboraciones sensacionales con artistas como Matthias Kaden o sus  remixes a artistas de la talla de Oliver Koletzki o Trentemøller.
En cuanto al cantante Fabien Reichelt, Hemmann ha encontrado a su alma gemela musical.La experiencia de Reichelt dentro de la escena acústica y sus coqueteos con la electrónica dio como frutos ‘Left/Right’, un verdadero hit veraniego surgido gracias a la colaboración con el mismo Hemmann el pasado año 2010.
Como dúo Marian se unen en armonía. Este primer álbum es música que va más allá de la mera pista de baile. Es una música que permite un espacio para los propios pensamientos y en la que se cantan  historias con estructuras de canciones clásicas sin sacrificar su estética actual en ningún momento.
“Only Our Hearts To Lose“ es electrónica de amaneceres con sol brillante entre nubes bajas, de los de escuchar de vuelta a casa tras una larga noche de fiesta. Relajación y ritmo por partes iguales. Delicatessen para tus oídos. Recomendado.
Tracklist:
1. Marian-For You
2.Marian-Letter
3.Marian-Forever
4.Marian-Passengers
5.Marian-Pictures
6.Marian-Left
7.Marian-Empty Room
8.Marian-You & Me
9.Marian-Clouds
10.Marian-Somone
11.Marian-Nothing

domingo, 4 de septiembre de 2011

Stop the Car- “Homebound remixes” ( We Are Woodville, 2011)

El debut de Stop the Car tiene el tratamiento especial de ser un single con dos magníficas remezclas de su tema “Homebound”.
El sello We are Woodville, primo hermano de Paper Recordings, ha tomado el excelente single de debut de Stop The Car, “Homebound”,  y se lo ha otorgado a dos magníficos productores para que nos den su propia interpretación del tema.
Stop the Car es el apodo de un Aaron Smith, joven de 21 años con un talento musical serio y  uno de los productores que promete dar leña en el sello We are Woodville, label que establece una comunión entre los sonidos más pop y la electrónica más vanguardista a través de constantes y nuevos proyectos. El single de debut de Aaron ya ha recibido el  apoyo entusiasta de djs de la talla de Horse Meat Disco.
En We are Woodville, Stop the Car comparte aventuras discográficas con artistas como: Hakan Lidbo, Flash Atkins, Caspa Codina, Radioproof, Dieter & the Gadabouts, Jus Listen, Magik Johnson, Sweet Jesus, Stop the Car, Atjazz y Ashley Beedle casi todos ellos,  jóvenes que vienen apostando por los sonidos más innovadores.
El single se abre con la remezcla de Dead Rose Music Company, quién ya han publicado trabajos para sellos como Taikomochi y Eclectic Avenue Recording, muy respetados en el ámbito de la  disco y House music. En este remix, DRMC  entregan un trozo brillante y a su vez muy discreto de House infeccioso a cámara lenta con gotas de  Balearic muy melódico. Las voces del corte se utilizan en sampleados muy cortos, para dar un toque hipnótico y conservar el ambiente estimulante de la original, de la cual provienen.
Después nos topamos con la “Numbers machine instrumental mix”. La remezcla se  abre con una línea de delicado piano y notas de la voz angelical de la versión original, a base de dubstep de bajo pesado y ritmos rotos, fusionados con melodías electrónicas sacadas de un cuento de hadas para niños. Una versión sublime que exige máxima atención de principio a fin.
Tracklist:
1.Stop The Car – Homebound (The Dead Rose Music Company Mix)
2.Stop The Car - Homebound (Numbers Machine Instrumental Mix)

sábado, 3 de septiembre de 2011

Alessandro Diga- “Pigs Don´t wear Moustaches EP” ( LowendCommunity, 2011)

Alessandro Diga es un artista muy conocido dentro de la escena musical holandesa. Su pasión por la música, su gran perseverancia y su personalidad testaruda lo han convertido en lo gran artista que es.
Sus referencias en el sello Outside the box,  DeepSessions, Buddha Music, Manual, 90Watts, Proton Particles y Syndikaat le han otorgado una base sólida donde poder desarrollar su música.
En este “Pigs Don‘t Wear Moustaches EP” Dima nos presenta dos cortes muy en la onda Border Community. Dos piezas de tech-house progresivo y melódico, de ese que teníamos algo aparcado.
El primero de ellos, “Moustache”, es el típico corte de house progresivo melódico que bien podría encajar en una sesión de James Holden de hace un par de añitos. Tech-house muy funky, con constante bombeo de líneas de bajo arropados por una melodía que nos inspira mucha alegría.
El segundo corte es “Poke the Pig”, todavía más holdeniano. Más melodías ensoñadoras en un auténtico trallazo progresivo.
Los temas de Alessandro Diga han sido apoyados por artistas de la talla de Hernan Cattaneo o Nuno dos Santos, y el joven de Amsterdam ya ha pinchado en los clubes más grandes de Holanda. ¿joven promesa?.
Tracklist:
1. Alessandro Diga- Moustache
2. Alessandro Diga- Poke the Pig.