Tutoriales: Producción de Música Electrónica VI

(Fig. 1)



(fig.2)

(fig.3.)

Hasta ahora he ido introduciendo los diferentes personajes que conviven en un Homestudio, si hay uno que destaca por su importancia en tu entramado MIDI, ese es el chico del almacen el Sr. Secuenciador que ha sido requerido con el fin de grabar, editar, y reproducir secuencias mediante el almacenamiento de mensajes MIDI en modo multipista, permitiendote grabar nuevas pistas mientras reproduces lo que ya tienes en stock.  Arreglar y modificar notas grabadas por estar mal ejecutadas cuando tú has tocado la nota, cambiar el sonido ( timbre) de una pista. Iimagínate que tienes un track con unas notas de violín y te apetece probar haber como quedaría armónicamente si cambias la melodía con el sonido de una flauta.  También te permite cambiar el tempo de una pieza musical entre sus características más destacadas.

Cuando clickamos REC y tocas una nota del controlador, lanzas un bombaco de la 909, o un loop de tu sample , lo que se esta grabando en ese momento es la ejecución de como debe ser lanzado el sonido cuando posteriormente le des a PLAY. De igual manera deberás grabar cada sonido en un canal MIDI diferente para poderlo mezclar posteriormente en el multitrack de pistas. Un consejo que te propongo es que asignes el mismo numero de canal y de pista, para evitar confusiones y de esta manera tener una mejor asociación de como tienes configurados tus instrumentos.

Actualmente en el mercado encontramos tres tipos de secuenciadores: los internos o más popularmente conocidos como WORKSTATION (fig.1) , una estación de trabajo que dispone de todos los componentes básicos para manipular la reproducción y la grabación.  Los externos (fig.2), que simplemente secuencian, y el Software (fig.3) que en los últimos tiempos han sido desarrollados y evolucionados, siendo los más utilizados y adorados por los que nos interesamos por esto de la producción.

Tutoriales: Producción de Música Electrónica V

Decía Sven Väth en una entrevista que leí hace unos añitos que el sentido de la vida es el ritmo. Que razón tenia. El instrumento que le ha dado sentido a la vida de la música electrónica por su latido, es la caja de ritmos nuestro protagonista de hoy. Un dispositivo electrónico con el que vas a poder componer, secuenciar y reproducir tus bases musicales. Compuesta por un modulo de sonidos con golpes de batería y percusión más un secuenciador con varios presets rítmicos que se reproducen cíclicamente en modo loop al son del compás y del tempo que tu le marques.

Apareció en la década de los 70 gracias a Roland y su CR-78, una caja analógica que fue perfeccionada por las míticas TR haciendo posible el desarrollo y evolución de la música electrónica.

Una de las que destacó fue la TR- 909, un híbrido entre lo analogico con sus contundentes bombos, cajas, palmadas... y lo digital mediante el sampleo de ondas de charles, crash y ride. Salieron a la calle unas 10.000 unidades, pero debido a las flojas ventas se dejó de fabricar, por lo que para hacerte con una hoy en día deberías buscarla en el mercado de segunda mano, con unos precios aproximados entre 1000 y 2000 euracos. Es lo que tiene convertirse de la noche a la mañana en instrumento de culto.

Como siempre el software va a salvar nuestra economía recortada con magníficos programas que emulan los sonidos mas clásicos y novedosos. La mejor forma de entender el funcionamiento de una caja de ritmos es trastear con ella y escuchar sus sonidos.

Para que podáis haceros una idea os voy a dejar un link donde vais a encontrar una réplica de la 909 en formato flash, pero muy bien lograda, con la que vais a poder sentir el ritmo como una forma de vida.

link : http://lab.andre-michelle.com/fl-909

Tutoriales : Producción de Música Electrónica IV

Uno de los principales responsables de la revolución de la música electrónica a finales de los 80 y principios de los 90 es sin duda, el SAMPLER. Un aparato que te permite grabar muestras de sonido, para poderlas utilizar despues como parte de una pieza musical, además de poderlas transformar mediante efectos (delay,filtros,reverb,flanger....), y crear una secuencia o loop. Estos samples (muestras) los vas a poder guardar en este soporte mediante unidades de almacenamiento (Zip, Disquettes, Disco Duro...). También los puedes controlar desde otros dispositivos, al igual que enviar mensajes hacia otros instrumentos mediante su interfaz MIDI.

Hecha la definición os voy a contar un poquito de su historia para entrar en antecedentes. En los años 50 aparecen los dispositivos fonógenos, basados en una cinta magnética circular controlada por un teclado, que permitia grabar sonidos y variar su tono mediante las teclas. Estos eran de carácter experimental y solo se utilizaban en laboratorios para la creación de nuevos sonidos.

Es en los años 60 cuando aparece el Mellotron, considerado el precursor del sampler. Un grabador de cinta abierta con varias pistas de grabación y un teclado para su ejecución, pero con una notable lentitud en sus acciones. Fue a finales de los años 70 cuando apareció el primer sampler digital convencional, el Fairlight. En poco tiempo causó furor y gente como The Buggles, Frankie Goes To Hollywood entre otros no pudieron resistirse a este maquinón.

En estos años la fabricación de instrumentos eléctronicos estaba en auge, y el sampler no iba a ser menos. E-mu lanza al mercado las distintas series de su gran creación llamada Emulator. Un arma muy utilizada por artistas como Kraftwerk y Depeche Mode, que introducen el sampling como parte de sus creaciones musicales, dándole una cierta popularidad. Este hecho originó que el sampler formase parte de los home studios de muchos productores de Hip Hop, Electro, House, Acid...., basando sus obras en el sampling.

En la actualidad marcas como Roland, Akai, Yamaha... desarrollan y perfeccionan nuevos modelos al alcance de estudios caseros y profesionales. De igual manera empresas como Steinberg, Ableton Live, Nuendo.... desarrollan softwares de samplers virtuales muy efectivos que como siempre os digo son más aconsejables para bolsillos apretados, como lo son también las colecciones de librerías de sonidos libres de derechos, bastante recomendables para ahorrarse samplear sonidos dificiles de conseguir.

Ahora os voy a dar unos pequeños consejos para que no tengáis problemas con sus majestades los señores de la S.G.A.E. a la hora de samplear (sirvan estas siglas como ejemplo de cualquier sociedad de derechos de autor, no vaya a ser que me pidan un canon por utilizar dichas siglas).

Si muestreas un sonido proveniente del espacio natural que te rodea, o coges una muestra de un golpe de bateria, de un amigo que se ofrece con su guitarra a tocarte unos acordes, seguramente no vas a tener problemas con estos Sres. Pero si por el contrario coges alguna parte de una canción registrada, aunque la distorsiones, filtres, cambies el tono..., podrías llegar a tener alguna sanción en el caso de que tu tema saliese a la venta, siendo acusado de plagio y seguramente con una multa bastante elevada que posiblemente no puedas ni pagarla.

Segun S.G.A.E. aqui en España se permiten tomar muestras de temas registrados por un tiempo inferior a 4 segundos. De lo contrario si realmente has creado un hit que consideras que debe ser publicado, lo que tendrías que hacer es ponerte en contacto con el representante del autor para pedirles autorización y presupuesto de lo que te van a cobrar mediante un contrato. Eso si siempre como intermediarios los Sres. S.G.A.E., para que puedan hacer caja. Esto es todo amigos próximamente más.

Tutoriales : Producción de Música Electrónica III

La síntesis del sonido y las técnicas de procesamiento utilizadas para crear tu música se suelen dividir entre las que se basan en la creación de un sonido nuevo y las que se dedican a la modificación o transformación de un sonido que ya tienes. El aparato más común para crear música electrónica es el sintetizador, un piano o teclado que genera y manipula sonidos por medios electrónicos, gracias a un modulo o lo que es lo mismo un banco de sonidos que lleva integrado, y una targeta de memoria para almacenar tus nuevos timbres sintetizados.

Por medio de los potenciometros que son los diferentes botoncitos que tiene el sinte vamos a poder variar: EL TONO es decir la frecuencia, para que se me entienda, vas a poder cambiar un sonido muy grave a menos grave o mas agudo, EL TIMBRE que son los diferentes armónicos que forman un sonido, en cristiano los sonidos de los diferentes instrumentos que ya conocemos como el de una guitarra, un violín, una zambomba o unos cascabeles y modificarlos en otro con un timbre diferente sintetizando (creando) un sonido nuevo, y LA ALTURA lo que coloquialmente conocemos como volumen.

Estos botoncitos que vienen integrados en un sintetizador pueden ser OSCILADORES, que generan diferentes ondas para crear el timbre del sonido. Estas ondas las podremos controlar en el MEZCLADOR, modificar su tono si asi lo deseamos con los FILTROS, determinar el volumen final por medio del AMPLIFICADOR, así como diseñar la ENVOLVENTE (ADSR) de un sonido, mediante el control de Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, y Relajamiento que para que nos entendamos es la forma en la que queremos se genere nuestro sonido en tiempo y amplitud, como la imagen nos muestra.

Estos serian los pasos básicos a la hora de sintetizar un sonido, claro esta que en la música electrónica nada esta escrito y todo sale de la improvisación y búsqueda de timbres novedosos.

Actualmente en el mercado existe una gran variedad de sintes desde los analógicos y legendarios MOOG, JUNO, KORG, YAMAHA.... que podrás encontrar en el mercado de segunda mano, hasta los digitales mas novedosos como son en esta última decada los NORD LEAD, pieza básica por lo que mi oído ha podido diseccionar de las producciones de estos últimos años. También dispones de numerosos sintetizadores virtuales (VST), algunos replicas de los clásicos, que junto con tu teclado MIDI, suplen de forma eficaz a los sintes convencionales, y son más adecuados para bolsillos apretados.

La verdad es que no he conocido a nadie que se resista a tocar las teclas o botoncitos de un sinte cuando lo tienen delante desde niños hasta adultos. Como ejemplo y anecdota mi sobrino de 5 años que cada vez que viene a casa quiere que le enchufe todos los trastos para escuchar los soniditos que de ellos se desprenden. Este año le he regalado para reyes una especie de mix de sintetizador, con ritmos incorporados, efectos de sonido, y scratch para críos . El chaval esta que lo flipa, esta todo el día dandole al aparatito y mi hermana con la cabeza hecha un bombo. ¿Estoy creando a un genio de la electrónica? Este año me lo llevo al Sonar Día.....

Para finalizar quisiera rendir un pequeño homenaje desde aqui a todos los ingenieros electrónicos y programadores informáticos de instrumentos electroacústicos, ya que ellos son los verdaderos creadores de la música electrónica, dandonos las herramientas básicas para crear y producir al alcance de nuestras manos.

Tutoriales : Producción de Música Electrónica II

¿ QUE ES EL MIDI ?

La tutorial de hoy la vamos a dedicar a la explicación del MIDI, siglas de Musical Instrument Digital Interface. Un sistema que apareció a principios de los 80 y que actualmente se ha convertido en la herramienta esencial de cualquier estudio casero o profesional.

Con la aparición de los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, módulos de sonido..., fueron numerosas las marcas comerciales que se lanzaron a la producción en serie de nuevos instrumentos electroacústicos. Esto generó ciertas incognitas.....???...seria posible poder controlar todos los instrumentos a la vez ?..... Es que de esta caja de ritmos me gusta el bombo, del sinte el crujido del bajo, del vocoder las voces robóticas y del sampler los loops de timbales que he grabado....¿¿¿ Como podré sincronizarlo todo a la vez ??? ....Si son maquinas ???........ Y encima estoy yo solo en el grupo y no puedo con todo!!!

Pues la respuesta a estas preguntas esta en el MIDI, para eso se creo. La primera prueba se realizo entre un sintetizador Yamaha DX7, una perla de la época muy utilizado por industrials and techno boys, y un Prophet VS, donde un instrumento le podía decir a otro toca esta nota que pulso y con el volumen que yo selecciono, creando de esta manera un idioma de interpretación e información de un instrumento a otro independientemente de la marca comercial. Un lenguaje universal, que permitia ejecutar 16 canales, vamos como si tuvieses 16 canales en una mesa de mezclas y los pudieses usar todos a la vez y con sincronía. Imaginaros 16 instrumentos diferentes o 16 efectos de sonido diferentes que se pueden usar todos conjuntamente, lo que en el argot seria 16 canales de mensajes MIDI, en la actualidad evolucionado a 32 canales.....ffffhhh....la Royal Filarmonica en tu casa y tú a lo Jesús López Cobo....controlandolo todo.

La interface MIDI como se ve en la imagen de arriba a la izquierda consta de tres conexiones de cinco pines, utilizadas mucho en los 80 para el conexionado de las cadenas HI-FI y equipos de música. La conexión OUT sirve para transmitir mensajes a otros equipos, por IN entra la información que recibe de otro instrumento, y THRU se utiliza cuando tienes ocupado IN, y necesitas conectar otro cacharrito más. Seria una copia exacta de lo que te entra por "IN" . Se transmiten mediante un cable DIN de 5 pines, a poder ser y esto es una recomendación lo más corto posible. Coloca tus instrumentos lo más cerca que puedas de tu interfaz MIDI para conectarlos con cables cortos de 1 o 2 mts. seria lo ideal para evitar posibles errores de retardo denominados RISE/FALL.

De esta forma podrás conectar 3 o 4 aparatos a la vez. y hacerlos funcionar todos al unisono, aunque a partir del cuarto siempre te aparecerán errores de sincronía llamados timing error. Esto era muy frecuente en los 80 cuando grupos de Tecno Pop, EBM, Industrial... salian a hacer sus conciertos y grababan sus discos con todos los aparatos conectados unos con otros, y siempre había algún sonido, casi siempre de la parte rítmica que entraba con un leve retraso. Ahora entiendo por que me cuesta tanto mezclar mis vinilos ochenteros.

En la actualidad esto se ha simplificado con una targeta de sonido con interface MIDI más un teclado controlador, o un piano eléctrico que tengas por ahí olvidado en un trastero. Con ello te podras montar tu sistema MIDI con la ayuda de un secuenciador (Ableton, Logic Audio,Nuendo, Sonar, Reason...). También si tienes una buena targeta que no tiene interface puedes utilizar un teclado maestro conectado por puerto USB o Firewire.

Bueno ya creo que tenéis una cierta idea del tema, si tenéis alguna pregunta o algún concepto a ampliar no dudéis en formularlo....Ya sabéis....un posteo y palante.....

Tutoriales: Producción de Música Electrónica

Hola amigos cometas.

Inicio un nuevo temario en este blog dedicado a la descripción de las diferentes técnicas electroacústicas e informáticas de generación y procesado sonoro en la música electrónica, de una forma genérica para que todos conozcáis como se crean esos temas que tanto os gusta escuchar y cometear!

El primer concepto que voy a introducir es el de HOMESTUDIO o estudio casero: Un conjunto de aparatos electrónicos que interconectados entre si, forman tu orquesta electrónica. Hoy sólo hablaremos del homestudio y en próximas tutoriales iré definiendo poco a poco las posibilidades diversas que nos pueden ofrecer los diferentes instrumentos.

A la hora de diseñar tu estudio casero siempre vas a tener en cuenta varios factores: la pasta de que dispones, el espacio donde lo voy a ubicar, la insonorización, el acondicionamiento acústico, analógico? digital? o los dos?

Para uno que empieza, siempre le será más asequible un estudio digital, ya que con un ordenador que posiblemente ya tengas y un software de producción musical (logic audio, cubase, reason, ableton live...), y una tarjeta de sonido de aproximadamente de unos 100 euros con una frecuencia de muestreo de 96 Khz, y una resolución de 24 bits, ya tendrías para hacer tus primeras maquetas. Aunque los más nostálgicos siempre van a preferir el sonido analógico de sintetizadores, cajas de ritmo, vinilos, mesas de mezclas ... , que les ofrece unas producciones más cálidas. Yo por mi parte creo en la sinergia entre ambas, en la mezcla el sonido que desprenden osciladores y filtros cuando muevo los potenciómetros, más las grandes posibilidades y recursos que me ofrecen el software y el midi. Mi consejo es que adecues tu estudio a tus posibilidades y necesidades; no por tener muchos aparatitos y el ordenador más potente del mercado vas hacer la mejor música; esa parte corre de tu cuenta, de tu creatividad.

Otro factor determinante para lograr buenos resultados en tus grabaciones, es el estado y la calidad de los cables utilizados. Un buen uso y cuidado nos garantiza que en tu mezcla no aparezca la molesta "signal noise" en castellano señal ruido, que son los sonidos procedentes del interior de los aparatos electrónicos y de la electricidad electroestática del ambiente, a no ser que lo tuyo sea el "noise".

La Monitorización y amplificación de tus temas mientras los reproduces o grabas es un elemento a destacar. Si no dispones de presupuesto unos buenos auriculares te pueden ayudar. Si tienes un hueco en la hucha te aconsejaría un buen amplificador con unos altavoces de frecuencia plana que te ofrezcan el mejor sonido siempre acorde con tu bolsillo. Unos buenos monitores son la mejor referencia para escuchar ese sonido que estas buscando. Así que visita tu tienda de electrónica favorita y dile al vendedor que te saque unos amplis y unos monitores. Pruébalos, escucha su sonido y sobretodo vigila que no te vendan cualquier cosa; es decir que las potencias tanto de altavoces como de amplis sean las mismas, y sobretodo que la impedancia a 4 u 8 Ohms sea igual en los dos componentes. Dando estos datos al vendedor se dará cuenta que estas puesto en la materia, y te sacará lo mejor de la tienda.

Por último destacar la importancia del acondicionamiento acústico; proporcionarle a la habitación que vas a usar como homestudio la menor reverberación posible, que es el efecto que produce el sonido de tus altavoces al chocar contra las paredes, produciendo un sonido alargado que le quita nitidez y color a tus tracks. Consejos caseros y muy efectivos son la utilización de hueveras, paneles de porexpan, mantas, cortinas gruesas, alfombras de lana, telas de yute, de lino.

Os emplazo hasta una nueva tutorial donde hablaré del MIDI, una herramienta esencial para interconectar vuestro homestudio.

Un saludo cometas.